1.Έχετε αποφοιτήσει από αγγλική σχολή λογοτεχνίας. Τι έχετε να μας πείτε γι’ αυτό; Πώς είναι μια σχολή λογοτεχνίας στην Αγγλία;
Πάντα η σπουδή είναι θετικό πρόσημο για τον άνθρωπο και φυσικά για τον συγγραφέα όπως και σε όλες τις μορφές τέχνης, καθώς κάθε τέχνη έχει και την τεχνική της. Οι σπουδές λογοτεχνίας στην Αγγλία δεν έγιναν διά ζώσης αλλά με αλληλογραφία, παρ’ όλα αυτά ήταν μια βαθιά βιωματική εμπειρία που με βοήθησε αρκετά. Βεβαίως καμία σχολή δεν σε κάνει συγγραφέα αν δεν υπάρχει μέσα σου κάποια ροπή, αλλά μου έδωσε απαντήσεις σε αρκετά ερωτήματα. Μέσα από τους κανόνες που διέπετε ο λογοτεχνικός λόγος με βοήθησαν να αντιμετωπίζω τη γραφή ως πράξη συλλογισμού και ευθύνης.
2.Σήριαλ, θέατρο, λογοτεχνία. Τι σημαίνει το καθένα για σας; Με ποια “σειρά” θα τα επιλέγατε όταν έρχεται η έμπνευση;
Η λογοτεχνία είναι το απόγειο της δημιουργικής έκφρασης. Είναι η εσωτερική φωνή που εκφράζει και δημιουργεί από την αρχή έναν ολόκληρο κόσμο. Η έμπνευση συνήθως ξεκινά από τη λογοτεχνία από μια ιδέα ή ένα ερώτημα που με τη δουλειά του συγγραφέα δημιουργείται ένας μύθος (μυθιστόρημα).
Το θέατρο είναι άλλη μία όμορφη και ζωντανή έκφραση του λόγου καθώς παρέχει στον θεατή την αμεσότητα της επικοινωνίας και τα μηνύματα του έργου περνούν άμεσα στο κοινό.
Το σενάριο λειτουργεί αποκλειστικά σε όσα φαίνονται και ακούγονται στην οθόνη με εστίαση στη δράση και τον διάλογο.
3.Μιλήστε μας λίγο για το σενάριο και την κινηματογραφική γραφή. Υπάρχουν τρόποι για να δημιουργήσει κάποιος κάτι επιτυχημένο;
Η κινηματογραφική γραφή περιέχει οικονομία λόγου με σύντομη περιγραφική αναφορά που μετατρέπεται σε εικόνα. Κάθε σκηνή γράφεται με απλό λόγο ως υπόδειξη. Ενώ οι διάλογοι πρέπει να είναι σαφείς και κατανοητοί.
Ωστόσο, δεν υπάρχουν συνταγές επιτυχίας, αλλά αρχές δόμησης. Καθαρός δραματικός άξονας, χαρακτήρες με επιθυμία και σύγκρουση, ρυθμός, και κυρίως αλήθεια. Το κοινό αναγνωρίζει πότε κάτι είναι ειλικρινές, ακόμη κι αν είναι φανταστικό.
4.Ποια είναι η διαφορά κινηματογραφικής και θεατρικής γραφής; Και ποιες οι δυσκολίες;
Το θέατρο βασίζεται στον άμεσο επικοινωνιακό λόγο και στη ζωντανή παρουσία του ηθοποιού που έρχεται σε επαφή με τον θεατή. Ανάμεσα τους αναπτύσσεται μια σχέση κοινής αποδοχής από τη σπουδαία διαμεσολάβηση της υποκριτική τέχνης με τον κοινό άνθρωπο. Η δυσκολία στο θέατρο είναι πως όλα είναι ορατά και συμβαίνουν μπροστά σου εκείνη τη στιγμή, δίχως τρικ παρά με απόλυτη αλήθεια.
Ο κινηματογράφος πάλι είναι το αντίθετο, στηρίζεται στην εικόνα και στο μοντάζ που σε κάθε πλάνο μπορεί να επέμβει πλέον η τεχνική λειτουργικότητα για την απεικόνιση των σκηνών.
5.Γράφετε παιδική λογοτεχνία και λογοτεχνία ενηλίκων. Τι σας εκφράζει περισσότερο και γιατί;
Και τα δύο είδη με εκφράζουν, αλλά με διαφορετικό τρόπο. Το παιδικό έχει μία μεγαλύτερη ευθύνη καθώς η βιωματική γνώση ενός παιδιού είναι μικρή και περιμένει μέσα από την αλληγορία του μύθου, η διδαχή που θα λάβει, να έχει στέρεα βάση γεμάτη ειλικρίνεια και σαφήνεια, καθώς μέσα από τις παραμυθο-ιστορίες διαμορφώνονται απόψεις.
Ο ενήλικας αντιμετωπίζεται με περισσότερη ελευθερία γιατί ήδη κουβαλά πληγές και εμπειρίες και έχει πλέον πιο ξεκάθαρη γνώμη για τα πράγματα. Οι στόχοι και στις δύο περιπτώσεις είναι διαφορετικοί. Στο μεν παιδικό βιβλίο επιβάλλεται να ανοίγει παράθυρα με όμορφους ορίζοντες. Στον δε ενήλικα, να φωτίζονται σκοτεινές ή άγνωστες πτυχές.
6.Τι σημαίνει για σας η συγγραφή με μία λέξη και γιατί;
Πιθανόν να φανεί ακραίο αλλά για μένα είναι όπως ο καθημερινός αγώνας για επιβίωση. Δεν μπορώ να σκεφτώ τον εαυτό μου έξω από το γράψιμο. Γιατί είναι ο τρόπος μου να ζω, να καταλαβαίνω τον κόσμο και να αντέχω μέσα σε αυτόν.
7.Ποια είναι η θέση του βιβλίου στην ελληνική κοινωνία σήμερα και οι προοπτικές του; Τι διαβάζουν οι περισσότεροι και γιατί;
Το βιβλίο στην Ελλάδα επιβιώνει μέσα σε δυσκολίες, λίγοι διαβάζουν, αλλά πάντα υπάρχουν οι φιλαναγνώστες ως το πιστό κοινό της λογοτεχνίας. Ο λόγος είναι εξέλιξη και δεν θα παύσει ποτέ γιατί φωτίζει το πνεύμα. Οι προοπτικές υπήρχαν και θα υπάρχουν, αρκεί να στηρίζονται οι δημιουργοί μέσω οργανισμών που προβάλλουν το βιβλίο.
Η ενδυνάμωση των σχολικών βιβλιοθηκών είναι αναγκαία για να υπάρξει η επαφή των νέων με το διάβασμα από νωρίς.
Προβάδισμα στην ανάγνωση έχει το μυθιστόρημα. Τα υπόλοιπα είδη, ποίηση, δοκίμιο κλπ, ακολουθούν.
8.Αν μπορούσατε να δώσετε μια ευχή για τη λογοτεχνία το 2026, ποια θα ήταν;
Να μην υπάρξει στρατευμένη λογοτεχνία και να παραμείνει ελεύθερη, θαρραλέα και ανθρώπινη. Να μη φοβηθεί να πει δύσκολες αλήθειες και να συνεχίσει να μας γεμίζει γνώση και να μας ενώνει μέσα από τις λέξεις.
Ο Δημήτρης Βαρβαρήγος, γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από αγγλική σχολή λογοτεχνίας “awarded by the writing school”. Γράφει σήριαλ για την τηλεόραση, θέατρο και λογοτεχνία Έχει γράψει συνολικά 24 βιβλία ενηλίκων και 11 παιδικών.Το βιβλίο Υπατία παρουσιάστηκε στην κεντρική αίθουσα της Βιβλιοθήκης της Αλεξάνδρειας στην Αίγυπτο το 2007.Είναι:Πολιτιστικός εκπρόσωπος της Unesco λόγου, τεχνών κι επιστημών Ελλάδος για την Πετρούπολη.Μέλος της Εταιρίας Συγγραφέων. Συντάκτης (επί 5 έτη) της εφημερίδας, “Μορφωτικός της Πετρούπολης”. Γράφει κριτικές λογοτεχνικών έργων σε έντυπα περιοδικά τέχνης: ΘευΘ. Δέκατα. Εμβόλιμον. Ο Σίσυφος. ΑΠΙΚΟ. Και σε ηλεκτρονικά περιοδικά. Περί ου. Culture book. Fractal. Polis magazine.Έχει συμμετάσχει ως εκπαιδευτής σε εργαστήρια δημιουργικής γραφής στους Δήμους Πετρούπολης, Αμοργού, Πάρου, Αταλάντης.Στον Μορφωτικό Όμιλο Πετρούπολης, στους εκδοτικούς οίκους Άγκυρα, Έναστρον, και στον Σύλλογο Καλλίπολις.Ραδιοφωνικός παραγωγός στο Greek news and radio Florida με την εκπομπή «Εγώ και Εσείς».
Θεατρικά έργα: «Υπατία» από την θεατρική ομάδα Ανάδρασις 2013«Λιπεσάνορες» Θέατρο Βαφείο 2015-2016 «Τρεις Βάλτοι-Μαρίνα Τσβετάγιεβα» στο Life & Art theater 2016-2017«Τύψεις» – «Ο έρωτας και ο θάνατος». Από τη θεατρική ομάδα “ΔΙΟΔΟΣ” ανέβηκαν τα έργα:«Οι ανάγκες των αισθήσεων» – «Το όνειρο μιας αγάπης, διασκευές από τα αντίστοιχα διηγήματα του Ζαχαρία Παπαντωνίου, «Η Καλαμιά τ’ Αναπλιού» και «Το ψυχικό της Γατομάτως».«Ένας Παππούς μα τι παππούς» από τη μουσική θεατρική σκηνή «Άλκηστις» του Ευριπίδη σε ελεύθερη διασκευή. Ανοιχτό θέατρο Γαλατσίου 2024. Από τις εκδόσεις 24 γράμματα κυκλοφορούν :«Υπατία» μυθιστόρημα, 11 η έκδοση, ιστορικό ιστορία που γυρίστηκε ταινία με τον τίτλο, agora, και θεατρικό έργο «Λιπεσάνορες», ιστορικό μυθιστόρημα 3η έκδοση, παίχτηκε θεατρικό στο Θέατρο Βαφείο. «Πίστη και Περηφάνια» μυθιστόρημα «Σχεδόν Γυναίκα», μυθιστόρημα «Μαρία Μαγδαληνή» βιογραφία-Θεατρικό «Μεθοδολογία Δημιουργικής Γραφής» Δοκίμιο συγγραφικής τέχνης «Παράτα με», μυθιστόρημα «Άλκηστις» του Ευριπίδη θεατρική διασκευή «Ιδανικό αόριστο» ποίηση «Αγνοδίκη» Θεατρικό «Ενδόμυχα-ο αυθεντικός εαυτός» εγχειρίδιο αυτογνωσίας «Κασσάνδρα» Θεατρικό. Παιδικά εικονογραφημένα 24 γράμματα εκδόσεις :«Υπατία» «Σωκράτης» «Διογένης»«Αριστοτέλης»«Αρχιμήδης»
Από τις εκδόσεις Άγκυρα : «Το υστερόγραφο μιας συγνώμης» μυθιστόρημα, «Ότι αγαπήσαμε πίσω έμεινε» μυθιστόρημα Τα εικονογραφημένα παιδικά βιβλία:«Θεοδώρα, μια αληθινή αυτοκράτειρα» «Διγενής Ακρίτας, ο ήρωας που έγινε θρύλος»«Κωνσταντίνος Παλαιολόγος – Ο τελευταίος Αυτοκράτορας» και « Η στάση του Νίκα – Η Μεγάλη εξέγερση» ακολουθούν «Η γοητεία της δεύτερης φύσης». «Πάθος» εκδόσεις Όμβρος «Με το ίδιο χρώμα η νύχτα και η σιωπή». «Γυναίκες του Κόσμου», «Είναι δύσκολη η αγάπη», «Αδιέξοδοι έρωτες», από τις εκδόσεις του Χρήστου Ε. Δαρδανού, «Πιστοποιητικό Ανυπαρξίας» ποίηση Χρ. Δαρδανός, Το βιβλίο: «Ίμερος και Αστραία – Το μυστικό της σιωπηλής χώρας» από τις εκδόσεις Χατζηλάκος, «Σ’ έχω», εκδόσεις Ελληνική πρωτοβουλία
«Η Μαγική τρέλα της Δημιουργίας» Δοκίμιο Δημιουργικής Γραφής. «Anima mia», μυθιστόρημα, από τις εκδόσεις Εν τύποις «Carpe diem» εκδόσεις Λυκόφως εγχειρίδιο αυτογνωσίας «Amour fou» εκδόσεις Λυκόφως ερωτική αλληλογραφία Επικοινωνία με το συγγραφέα : mail: ddimitris51@yahoo.com http://dimitrisbarbarigos.blogspot.gr/ τηλ: 6973412713